Danse

Qui ne s’est jamais laissé entraîner par ce tube mondial qu’est la Lambada de Kaoma, sorti en 1989, alors même que le Mur de Berlin s’effondre, ouvrant une frontière et préparant un nouveau monde ? Le Collectif ÈS s’inspire de ce tube rassembleur et populaire pour créer une pièce de groupe unissant et rapprochant les corps.

Une soirée double de spectacles où brillent les danseur·euses du CCN – Ballet de Lorraine, avec les chorégraphes Maud Le Pladec et Marco da Silva Ferreira !

Une soirée chorégraphique forte et contrastée, entre écriture contemporaine et héritage culturel unissant les univers singuliers de Sharon Eyal et Léo Lérus.

Thr(o)ugh et Skid ont pour origine commune le dangereux rituel japonais du festival d’Onbashira : des hommes chevauchent des troncs d’arbres en descendant le flanc d’une montagne. Le chorégraphe s’en inspire pour créer deux ballets où la scène devient le lieu de tous les dangers

Dans Les Mille et Une Nuits, Shéhérazade, nouvelle épouse du sultan, lutte chaque nuit pour sa survie et déjoue la volonté funeste. La chorégraphe capverdienne Marlene Monteiro Freitas s’inspire de ce chef d’œuvre de la littérature arabe et de la force de son héroïne pour créer un spectacle dont les gestes traduisent la parole salvatrice.

Spectateur des violences du monde contemporain (la surmilitarisation, la virilité toxique ainsi que l’interconnexion complexe et malsaine entre les systèmes patriarcaux), le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira en tire son inspiration pour créer F*cking Future avec sept danseurs, montés sur une scène surélevée.

SPECTACLE PROFESSIONNEL JEUNE PUBLIC Recherche protéiforme sur la notion « d’écoute » qui est la clé de tous les apprentissages.

Le collectif (LA)HORDE explore les liens entre danse et contestation. Inspiré par une rave géorgienne de 2018, ce spectacle mêle ballet, techno et engagement politique. Il retrace l’histoire de la danse comme forme de résistance, alliant esthétique puissante et revendication de liberté.

Inspirée des écrits de Samuel Beckett et suite à leur rencontre, Maguy Marin livre un regard poignant sur l’humanité et ses corporalités. Cinq hommes et cinq femmes jouent ce chef-d’œuvre, le visage grimé d’argile, errant dans les sombres fluctuations et les détresses de notre quotidien, entre absurde et cruelle fantaisie.