Dans Pode Ser, une interprète affronte ses propres limites, ses doutes et ses désirs, cherchant à exister face aux assignations et aux attentes de la société. À travers différents langages chorégraphiques, Leïla Ka s’engage seule dans un dialogue brut, pour incarner les multiples identités qui nous composent. Un solo intense et introspectif, transmis à Anna Tierney en 2022 puis à Mariana Faria en 2025.
Avec C’est toi qu’on adore, le dialogue s’élargit : deux femmes, qui pourraient être cent, avancent ensemble, oscillant entre invincibilité et vulnérabilité. Figures d’une sororité universelle, elles résistent, chutent, se relèvent, portées par une énergie vitale qui défie l’adversité. Entre espoir et désillusion, leur danse devient un cri d’espoir où le corps exulte ce qu’il a de plus cher, cette pulsion de vie qui nous tient debout.
Ces deux opus dessinent une trajectoire commune : de la conquête de soi à la force du collectif, la danse devient manifeste, invitation à être ensemble, face à l’adversité.
Autour du spectacle
Masterclass de danse (MER. 25 MARS à 14h)
tarif 8 euros
réservation conseillée
Participez à une masterclass de danse animée par une interprète de la
compagnie de Leïla Ka. Un moment de complicité et de mouvement, inspiré
des spectacles Pode Ser et C’est toi qu’on adore, ouvert à tous les niveaux.
Bord plateau en LSF (JEU. 26 MARS à l’issue de la représentation)
durée 30 min
À l’issue de la représentation, l’équipe artistique vous donne rendez-vous pour échanger sur le spectacle ; c’est une occasion privilégiée de poser vos questions, partager vos impressions et découvrir les coulisses de la création.
Échauffement des spectateur·rices (VEN. 27 MARS à 19h45)
durée 30 min
gratuit, sur présentation du billet du spectacle
réservation conseillée
La visite tactile du plateau se déroule en amont de la représentation. Elle permet aux personnes aveugles et malvoyantes de découvrir l’espace scénique où le spectacle prend place et où les artistes vont évoluer. Ce temps d’échange leur offre une entrée dans l’univers sensoriel et poétique de la pièce, pour en faciliter la réception et leur permettre de tisser un premier imaginaire autour de celle-ci.
